趋势的身世——时尚中的超现实主义

艺术中的超现实主义

超现实主义艺术是在第一次世界大战后出现的，是对充满冲突的社会的一种艺术和人文的回应；是对现实的拒绝。根据Tate Modern现代藝術博物馆网站的说法："超现实主义的目的是彻底改变人类的经验，平衡对生活的理性看法和主张无意识和梦想的力量。」

Elsa Schiaparelli

从20世纪30年代到50年代， Schiaparelli采用了超现实主义艺术运动的元素，并通过她的时装设计来表达其情感。最近几季特别是新冠疫情以来，一直有设计师在探索现实和虚拟世界交叉的想法。这里有五个品牌已经走在了运动的前列。

Iris Van Herpen

荷兰设计师Iris Van Herpen不仅被认为是第一个创造3D打印礼服的设计师，又以其未来主义作品闻名。在她2017年的高级定制时装系列中，她将金属剪成丝状薄的几何花环，并将它们塑造成未来主义的连衣裙。几季之后的後COVID2022秋季天桥秀，充满了源自数字空间的令人着迷的外观。

Moschino (Jeremy Scott操刀)

自从1997年以同名系列首次亮相以来，Scott一直以其奇異的展覽而闻名。2013年，这位设计师接掌以其对时尚的俏皮嘲弄而闻名的Moschino，其2023秋冬系列灵感来自于Stanley Kubrick的《2001：太空漫游》中的卧室场景，其中包括一件 "祖父钟 "礼服，一顶 "灯罩 "帽子和一个屏幕。

在接下来的季节，也就是23年的季节，他受到了美国不断通货膨胀影响，在T台上展示了充满了包上裙子的游泳池浮標。

JW Anserson

自2008年以来，北爱尔兰设计师Anderson以其奇幻的创作而闻名，包括他自己的品牌和自2013年以来为Loewe创作。在第23届时装周上，他交出以破碎的滑板、BMX车把和CD等物装饰的服装，以點出 "现代性的内在短暂性"。

Loewe（JW Anderson设计）

在Loewe的fw22系列中，安德森展示了一件长而优雅的管状连衣裙--一个在Schiaparelli般拥抱着一对女性/猫咪手套的想法。

在接下来的秋季，Anderson以我们在互联网上而非现实生活中的东西为基础设计了Loewe系列。再难辨别什么是真实的，什么是不真实的。例如，一件粉红色、一件绿松石色的開胸毛衣：其實是它们被打印在胶纸上，而再贴在模特的皮肤上。

Schiaparelli（Daniel Roseberry设计）。

Daniel Roseberry在2019年開始領導Schiaparelli，2023春夏的高级时装系列充满了震撼亮點，无论是在T台上还是在前排， Kylie Jenner 穿了一件黑色的长袍，上飾一个巨型狮子头，與T台佈置的母題相呼應。