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台北时装周副总监谈新兴市场和不断演变的传统

By Rachel Douglass

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Looks from participating designers at Taipei Fashion Week's press conference. Credits: Taipei Fashion Week.

自 2018 年启动以来,台北时装周的面貌一直在不断构建之中,台湾活动的幕后推手们不断探索、尝试和转变方式,以提高知名度。这有别于在台湾已经根深蒂固的创意市场,后者以文化园区和手工艺品市场的形式在台湾占有重要地位,小型企业家在这里建立基地,向本地和国际消费者展示他们的商品。

为了更多了解台湾的本土产业以及时装周如何适应其设计师的需求,《时尚联合》采访了台北时装周副总监吴世家(Chia)。

Taipei In Style, the simultaneous B2B trade show event. Credits: Taipei Fashion Week.

当台北时装周首次推出时,它需要面对哪些挑战?

2018年之前没有时装周,只有一些由地方政府或中央政府组织的零散时装秀和活动,但没有整合来涵盖所有这些细分的活动。直至2018 年,这一架构终于被正式纳入台北时装周。

经济部、教育部、台北市政府以及这些政府机构下的一些次级组织都参加了时装周。通过这种新的结构,国际媒体开始进来参与,教育部负责的新人才也被纳入其中。由于目标和运作方式不同,这项工作并不容易。如何巩固这一成果是最初的主要挑战。

第一次活动发生在 2018 年 12 月,时机并不恰当,但当时的文化部长仍仲成了它的发生。然后,在 2019 年只有 10 月份的一个时装周,因为我们无法跟上上一年两次的国际时间表。从 2021 年开始,秋冬季和春夏季分别在 3 月和 10 月举行。

The crowd at the end of Justin XX's show. Credits: Taipei Fashion Week.

四季分明在台湾有多重要?

台湾的四季并不如欧洲分明,这里几乎没有冬天。当然百货公司里,品牌会照样推出春夏和秋冬系列,消费者也会跟随。春夏季和秋冬季之间的春节或母亲节等节日,往往是最受欢迎的购物期。设计师不会为这些时期设计特别系列,但会做很多推广。

时装周目前面临哪些挑战?

现在,我认为挑战已经转嫁到设计师身上。台北时装周是一个 “平台”,与时装周团队一起已经相当成熟。所以,现在就看设计师了。首先,他们是否有能力一年办两场秀。其次,年轻设计师也面临着很实际的商业挑战。有些人在设计上很有创意,但他们对市场和商业、财务运作或营销并不熟悉。例如,他们能否获得足够的纺织品来生产足够的货种?不同职能部门的人手是否充足?怎样的商业模式才是正确的?

与六年前相比,台北时装周已经成为一个相对成熟的平台。现在的问题是如何帮助设计师提升到更高水平。我们需要在时装秀之外提供更多支援——例如协助他们建立业务,将他们引介给国际市场和国际媒体等。

Taipei Fashion Week promotional poster. Credits: Taipei Fashion Week.

设计师是否有兴趣建立实体零售店?

一些年轻的设计师对开设实体店或商店犹豫不决,因为固定成本很高。由于顾客的情况各不相同,设计师们转而做 pop-up 快闪店以测试市场,测试哪种销售渠道合适。有了经验之后,他们至少会开一家店。这可能是他们的旗舰店,通常并不那么隆重,但可以招呼真正的顾客。

购物者,尤其是年轻人对台湾历史悠久的传统服饰的态度如何?

变化很大。这里的第二代设计师品牌始于上世纪 90 年代,例如 Douchanglee 和 Gioia Pan都曾在时装周上展出。当时还没有社交媒体,人们需要亲身去百货公司或商店才能看到服装。正是在这个充满活力的时期,文化蓬勃发展,人们变得更加富裕,因此出现了大量的时尚运动。

进入 2000 年代,更多的国际品牌带着大量的销售和营销资源来到台湾,迅速占领了市场。这意味着早期的本土设计师品牌面临着激烈的竞争,几乎没有话语权,因此开始走下坡。

不过,2010 年以来发生了很大变化。在台湾长大的时装设计师古又文Johan Ku 凭其作品 “Re-Sculpture ”和 “Emotional Sculpture ”入选英国针织品教科书。这让台湾业界大吃一惊,才意识到本土也有世界级的人才,唤醒了人们开始关注本地设计师。国际品牌依然强大,但第一代设计师重获注视。然而,挑战也随之而来。设计师们面临着业务规模问题、人力问题、原材料短缺问题,同时面向一个非常小众的市场。这对年轻品牌影响更大,而且一直延续到时装周启动的 2018 年。

然而,从 2010 年开始,人们开始更多地了解我们的本土文化。不仅体现在时装上,还体现在电影、音乐等方面。现在,人们正试图让这一切回归,政府也开始加大力度推动文化遗产,以免其消失。

尽管如此,年轻一代对手工艺的兴趣却越来越小,因为他们无法以此为生。这个群体亦离乡背井,变得越来越大都市化,但许多人也认为自己对家乡有所亏欠。因此,在学习或工作之后,他们可能会带着新的经验回到自己的村庄,在那里施展才华。这就是为什么你会看到很多非常多元化的小型初创企业。

The finale of Justin XX x National Museum of History show, 'L'Histoire et la Couture'. Credits: Taipei Fashion Week.

地震对时装业有何影响?

我们行业面临的冲击,实际上来自全球经济环境。在全球范围内,台湾是第七大纺织品出口国,其功能性和环保纺织品是重要的供应商。如果经济不稳定,地制造商将面临很大的问题。不过,由于耐克、Under Armour 和 Lululemon 都有大量订单,因此应该不会出现大的变化。

事实上,台湾是功能性纺织品生产的领导者之一。这是如何形成的?

在过去的 60 年里,政府努力建设工业社会,尤其注重在全球市场上生存的实用产业。与芯片生产相比,台湾纺织业的规模较小。疫情之后,越来越多的国际品牌开始使用功能性材料,因为运动和身体健康在全世界更受重视,需求增加了很多,让生产商建立并保持了稳定的业务。

本地设计师可以实现本地生产吗?

有些设计师可以在台湾本地生产,但如果产量很大,则需要依赖中国大陆或越南的工厂和合作伙伴。由于台湾的人力成本较高,许多较大的本地制造公司实际上都搬到了中国、越南或泰国。此外,年轻人对此类工作的需求也较少。

‌ FashionUnited为应邀参加台北时装周。

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